Stuart Pearson – Mojave
von Mark Suppanz - The Big Takeover
Obwohl der Multiinstrumentalist Pearson auf Long Island aufgewachsen ist und jetzt von Los Angeles aus operiert, hat seine selbsternannte „dunkle Americana“ wahrscheinlich während der häufigen Sommerausflüge seiner Familie zur Wisconsin-Farm seines Großvaters Wurzeln geschlagen, wo Country-Künstler wie Johnny Cash und Bobbie auftraten Gentry und Charlie Rich – Musik, die seiner Meinung nach „rostig und voller Unkraut klang“, wurden regelmäßig gespielt. Mit Blick auf das Jahr 2020 erinnerte sein Solo-Debütalbum Dark Americana: Stories and Songs oft an den trostlosen, gruseligen Gothic-Country- und Noir-Folk von The Handsome Family, insbesondere an den fesselnden Titelsong der ersten Staffel von True Detective, „Far From Any Road“. .“ Tatsächlich erinnert Pearsons ausdrucksstarke, mysteriöse Stimme sogar an Brett Sparks von The Handsome Family, während sie auch zwischen einem tiefen, ahnungsvollen Bariton im Nick-Cave-Stil und einem kratzigeren, an Tom Waits erinnernden Growl wechselt. Aber während dieses Nachfolgealbum seinem Vorgänger in Stimmung und Stil ähnelt, fühlt es sich ehrgeiziger und umfangreicher an, mit komplizierten Arrangements, die Ennio Morricones weitläufige, eindrucksvolle Spaghetti-Western-Soundtracks aus Filmen wie A Fistful of Dollars und The Good, the Bad heraufbeschwören und das Hässliche.
Was Mojave weiter auszeichnet, ist, dass jeder Song eine abwechslungsreiche, vielseitige Auswahl an Instrumenten enthält, die Pearson alle selbst spielt, aber er klingt auf keinem von ihnen überfordert oder amateurhaft. (Diese virtuose musikalische Fähigkeit geht auf seine frühere Band Through the Woods aus den 90er Jahren zurück, eine Fünfergruppe, die 19 Instrumente auf der Bühne einsetzte, sowie auf seine späteren Solo-Auftritte in Restaurants und Kaffeehäusern in ganz LA, bei denen er Dinge wie Slinkys spielte , ferngesteuertes Spielzeug, Akkordeon, Drehleier und ein Becken spielender Spielzeugaffe namens Carlos!) Zum Beispiel verwendet das Eröffnungs-„Mack the Knife“-gefärbte „Like a House with Broken Windows“ eine schrille Mandoline und weinende Pedal Steel , Clippity-Clop Percussion und Heulen wie bellende Wölfe; Das „Bang a Gong“-tinged „Down the Ravine“ verwendet Töpfe, Pfannen, Bilderrahmen, eine Badewanne und „große dekorative Stäbchen“, um seine Schlüpfrigkeit zu erzeugen , schepperndes Chaos; die grausame Mordballade/Lagerfeuergeschichte „Dragging the Lake (On the Day of the Dead)“ verwendet traurige Posaune und müde Mundharmonika, um das wachsende Gefühl der Angst zu verstärken; und das galoppierende „The Interstate“ kombiniert ein dröhnendes Didgeridoo und eine summende Maultrommel, um dem Song eine angespannte, beunruhigende Atmosphäre zu verleihen. An anderer Stelle hat „Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)“ einen stampfenden Rhythmus wie eine Gefängniskettenbande, überlagert von resonanten Banjobögen, portugiesischer Guitarra und Hackbrett, während „You Don’t See Me (Jimmy Crack Corn)“ ist gespickt mit funky, gefühlvollen Bläsern, durchdringenden Geigenstrichen und Pearsons zitterndem Sandpapier-Gesang.
Die letzten drei Songs bieten die vollmundigste, filmischste Orchestrierung des Albums, die jeweils von geschmeidigen, schwungvollen Streichern verstärkt wird. „You Never Really Know“ ist ein Swing-Jazz-inspirierter Walzer mit Trommelschlägen mit Paukengeschmack, „Tomorrow’s Gonna Hunt You Down“ ist ein Sumpf-Blues-Klagelied, das von Fußstampfen und Handklatschen getrieben wird, und „Dance Skeletons Dance“ ist ein dynamischer, windgepeitschter Song Morricone-inspirierte Hymne mit klackernden, kastagnettenähnlichen Knochen, die ein spanisches Flamenco-Feeling vermitteln; bei allen dreien singt Pearson in einem tiefen, bedrohlichen Croon, der an Thurl Ravenscrofts Bassstimme auf „You’re a Mean One, Mr. Grinch“ erinnert. Abgerundet wird das Album durch „One Cut“, eine betörende, spirituelle Country-Folk-Melodie, gesungen von Pearsons Schreibpartner auf vier Tracks, dem rauchigen Hunter Lowry. Begleitet nur von seiner spärlichen, klingelnden Akustik, ist es ein hübsches, aber verstörendes Wiegenlied über eine gequälte, von Schuldgefühlen geplagte Ehefrau, die darüber nachdenkt, ihr Leben zu beenden, um die Seele ihres Geliebten zu retten. Obwohl Mojave solch düstere Kämpfe einer längst vergessenen, verfallenden Region darstellt, fühlen sich Pearsons lebhafte, authentische Worte und Musik lebendig und zeitlos an.
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weiterlesen Die große Übernahme