ALBUM REVIEW: Dark Americana: Geschichten und Lieder von Stuart Pearson
durch TheFaulknerRezension
Stuart Pearson ist ein Sänger und Songwriter, der ursprünglich aus Long Island, NY, stammt und sich schon in jungen Jahren mit dem Handwerk des Songwritings beschäftigt hat. Als Kind verbrachte er seine Sommer auf der Farm seines Großvaters in Wisconsin, wo er sich mit Country-Musik aus dem Mittleren Westen der 60er ernährte. Johnny Cash, Bobby Gentry und Charlie Rich. Dieser erdige Stil des Songwritings sickerte in seine Knochen, der durch den Einfluss seines älteren Surferbruders mit Einflüssen wie der populären Surfmusik der damaligen Zeit (The Beach Boys usw.) verbunden wurde.
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Dies führte schließlich dazu, dass Stuart mit einer Reihe von Bands involviert war, insbesondere Through The Woods, die von der National Academy of Songwriters zur Band des Jahres gewählt wurden. Eine fünfköpfige Band, die mit beeindruckenden neunzehn Instrumenten auf der Bühne auftrat (einschließlich Tuba, Drehleier, Banjo und allerlei exotischer Percussion), sie gruben tief in die Vergangenheit, um sich inspirieren zu lassen, und verfeinerten den Sound, der heute als "Dark ." bezeichnet wird Amerika“.
Nach verschiedenen anderen musikalischen Reinkarnationen schloss er sich schließlich und begann mit dem Texter Hunter Lowry zu arbeiten. Die elf Tracks von Dark Americana: Stories and Songs schöpfen aus dem Reichtum klassischer Country-Songwriter wie Johnny Cash, dem authentischen Roots-Musikstil von The Band (von dem einige sagen, dass er das Americana-Genre erfunden hat) sowie aus der tiefen „Sünde und Erlösung“. “ Stil von Künstlern wie Nick Cave und Leonard Cohen. Fügen Sie den rohen, gutturalen, grobkörnigen Gesangsstil von Tom Waits hinzu (und seinen Einsatz ungewöhnlicher Percussion bei Rain Dogs und Swordfishtrombones) und Sie erhalten ein gutes Bild vom Stuart Pearson-Sound.
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Rise and Fall, mit dem das Album eröffnet wird, ist eine perfekte Zusammenfassung seines nuancierten und poetischen Stils. Er hat auch auf Edward Hopper und Andrew Wyeth verwiesen, Künstler der realistischen Bewegung des 20. Jahrhunderts. Diese Künstler stellten Szenen dar, die die Melancholie und Isolation im Herzen des modernen Lebens einfangen, und dieses Lied fängt diesen Geist mit Sicherheit ein. In einem beschwingten Tempo voller Moll-Melancholie und einer eindringlichen Gesangsmelodie, die von Pearson mit Elan gespielt wird, schildert es die gequälte Not der Menschen in streng poetischen Worten: „Die Leute beten in der Kirche des Schmerzes, sie heben ihre Hände und tadeln die Sünden, die sie haben.“ habe gemacht…“. Dieser Song fängt nicht nur Pearsons fesselnde Stimme und Gesangsstil ein, die auf halbem Weg zwischen Tom Waits und Leonard Cohen liegen, sondern fängt auch die Essenz von Dark Americana ein; Dies sind Geschichten von unruhigen Seelen, die mit der dunklen Seite des Lebens kämpfen.
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Auf dem beunruhigenden, aber aufregenden I Spoke To The Devil About You gibt uns Pearson eine Art Nick Cave-artige Mordballade in der Ich-Perspektive: „Ich habe versucht zu protestieren, ich habe versucht wegzulaufen, ich habe versucht, die Waffe wegzuwerfen aber er wollte nur etwas spaß...“. Die prächtigen Halbtonverschiebungen und die eindringliche Slide-Gitarre werden mit feierlicher Erhabenheit am unteren Ende seines Tonumfangs geliefert und ergeben einen großartigen Song, der eine Geschichte von jemandem einfängt, der mit den dunkelsten Versuchungen konfrontiert ist und scheitert.
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Dann ist She's Gone wie eine Mischung aus einer Late-Night-Klavierballade von Tom Waits und einer „Femme Fatale“-Geschichte von Leonard Cohen. Vor dem Hintergrund von bluesigem, aber köstlich dissonantem Piano, Kontrabass und leisen Pinselstrichen auf der Snare malt Pearson ein Bild von unwiderstehlicher Anziehung, das sich in Besessenheit verwandelt: „Wenn du verloren bist, wird sie gefunden, sie wird dich runterziehen, kann nicht widerstehe ihrer Verführung, dieser schwache Hauch von Sünde ließ die Dunkelheit herein, diese köstliche Zerstörung...“. Das grübelnde Saxophon-Solo vervollständigt das Porträt so weit, dass man sich mit einem Bourbonglas und einer brennenden Zigarette in jeder Hand in einer Bar vorstellen kann.
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Der vierte Song Is It Still The Same kombiniert seinen klassischen Americana-Sound mit einem ergreifenden, sensiblen Porträt eines älteren Mannes, der mit beginnender Demenz kämpft. Mit Geigen, Glockenspiel und eindringlicher Gitarre schildern die Anfangszeilen eine erschütternde, desorientierte Denkweise: „Hilf mir zum Morgenmantel, hilf mir auf die Beine, bring mich in die Küche, vielleicht gibt es etwas zu essen, ich war noch nicht für fast sechs oder sieben Wochen draußen … sag mal, ist es immer noch dasselbe? Für jeden, der das Gefühl hatte, dass seine Arbeit durch die Sperren auf den Kopf gestellt wurde, wird dieses Lied Anklang finden.
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The Perfect Storm ist eine nette Abwechslung, ein peppiger Country-Track voller Mandoline, Geigen und Banjo. Textlich zeigt es einen Traum vom Verschwinden einer Person mit einer wunderbaren Stimme im Waits-Stil von Pearson. Es beginnt passend apokalyptisch: „Ich habe von dir geträumt, als der Himmel in Flammen aufging, wir alle Türen und Fenster bestiegen…“. Der zweite Vers gibt uns Zeilen von wahrhaft makaberer Kraft: „Die Vogelscheuchen bezeugten alle eine steinerne Zukunft, der Boden rülpste kälter mit jedem Schaufelbiss…“.
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The Last Cab Out Of Vegas ist ein Song, der ursprünglich für ein Improvisationsmusical geschrieben wurde, das Pearson in der Vergangenheit mit dem Namen Life=Choices geschrieben hatte. Es ist eine unruhige Ballade im 3/4-Takt voller stimmungsvoller Low-End-Tremologitarre und Viertelnotenklavier im Spector-Stil. Als Klanglandschaft würde es auf Amy Winehouses Motown-inspiriertem Back To Black, einem weiteren Album, das in menschlicher Dunkelheit schwamm, nicht fehl am Platz klingen. Das Lied schildert einen beunruhigten, ja zerrütteten Gemütszustand: „Die Hitze macht alles wellig, was Staub von der Straße aufwirbelt … und während sich der Himmel von Orange zu Braun zu Schwarz verfärbt, fühlt es sich weit weg von Zuhause an …“.
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I Gave Her Coal ist ein weiterer Schritt durch die Gänge, dieser hier ist ein von Johnny Cash angehauchter Gothic-Country-Song, der sich mit elektrisierenden Abschnitten der Fuzz-Gitarre abwechselt, die an Bands wie The White Stripes und The Black Keys erinnern. Das Lied wird in der Ich-Perspektive gesungen, Pearson schildert mit unterhaltsamer Lust einen bodenständigen Charakter: „Sie wollte Rubine, es kostete ihren Tribut, sie wollte Diamanten, ich gab ihr Kohle…“. Die Art und Weise, wie diese Zeilen gesungen werden, erinnert an die großartigen Blues-Vocals von Captain Beefheart, der Tom Waits so entscheidend beeinflusst hat, und Pearson hat eine ähnliche Schwerkraft in seiner Stimme.
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Demon Road ist eine leichte Überraschung, da er in einer höheren Lage singt, aber erneut zur klanglichen Vielfalt des Albums beiträgt. Es ist vielleicht der traditionellste Country-Folk-Song auf dem Album, wenn auch nicht ohne die heute üblichen Anklänge von Dunkelheit („wo das Pflaster aufhört, beginnt diese Dämonenstraße…“. Mit seiner gezupften Mandoline und der satten Tremolo-Gitarre ist es ein Lied, das Pearsons beste melodische Seite.
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Pass The Bottle ist der unbeschwerteste Moment des Albums, der in einer vertrauteren tiefen Lage vorgetragen wird. Es ist im Wesentlichen ein herrliches Trinklied voller Banjo, Hackbrett und Mandoline, das einen eingesperrten Mann darstellt, der auf sein Schicksal vom Richter wartet. Ein sehr unterhaltsames Lied, unter vielen.
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Der vorletzte Song The Rain's Not Traveling Alone reicht bis in die Zeit von Stuart in Through The Woods zurück und man kann verstehen, warum er ihn wieder aufgegriffen hat. Eine wunderschön gestaltete Ballade mit einer bewegenden Melodie, sie enthält Banjo, Flöten und Nyckelharpa (ein neues Instrument für mich!). Das Ergebnis ist ein herrliches Stück melancholischer Country-Folk mit exquisiter Instrumentierung.
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Dark Americana endet mit Down In The Hole, einem bemerkenswerten Song mit einem ansteckenden Stomp-n-Clap-Groove, der den Geist des alten Westens heraufbeschwört. Die ersten vier Zeilen lassen uns wissen, dass uns nach all den Sünden Gerechtigkeit gegenübersteht, ohne die es keine wahre Erlösung geben kann: „Geht zum Henker, das Gesetz ist gerecht, meine Knochen sind Kies, meine Seele ist Staub...“ . Es ist ein kraftvoller und perfekt passender Abschluss des Albums und erinnert vielleicht mehr an den Titel als jeder andere Track.
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Insgesamt ist dies ein großartiges Americana-Album von Stuart Pearson. Stuart Pearson gräbt furchtlos die dunkelsten Tiefen der Seele aus und erforscht alle dunklen Versuchungen des menschlichen Daseins. Stuart Pearson kombiniert erstklassiges Songwriting mit einem äußerst authentischen, wurzeligen Sound, der sich vom reinen Country der Vergangenheit inspirieren lässt und ihn mit Folk, Blues und Rock verbindet dann durchdringt es den dunklen Witz und Geist von Waits, Cohen und Cave. Mit Dark Americana: Stories and Songs hat Stuart Pearson ein Album gemacht, das stolz neben dem seiner musikalischen Helden stehen kann.
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URTEIL = 9,3 von 10
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