INTERVIEW: Stuart Pearson veröffentlicht „Mojave“
von FVMusicBlog
Wir hatten das Glück, den brillanten Musiker Stuart Pearson nach der Veröffentlichung seines großartigen Studioalbums „Mojave“ zu treffen.
Hallo Stuart, erzähl uns von dir?
Hallo FV! Über mich - Ich habe keine Tattoos. Ich bin das Tattoo. Ich habe nichts gegen Tattoos, ich weiß nur, dass ich eines Tages sterben werde, indem ich in ein Torfmoor falle, nur um meinen Körper in 5.000 Jahren mit meiner verschrumpelten Haut intakt zu entdecken. Ich möchte nicht, dass diese Archäologen denken, dass mein Tattoo mit dem Nike-Logo irgendeine religiöse Bedeutung hat.
Wie sieht dein Songwriting-Prozess aus?
Der Ablauf ändert sich ständig. Ich schreibe Songs, seit ich klein war, also weiß ich, wenn ich einen Song schreiben will, kann ich mich hinsetzen und einen schreiben. Es ist vielleicht kein GUTES Lied, aber es wird ein Lied. Das gibt mir also etwas Freiheit. Das mag seltsam klingen, aber ich möchte den Song zuerst „sehen“. Manchmal erstelle ich ein imaginäres Video, über das ich gerne einen Song machen würde. Manchmal ist es eine Emotion, die ich sehe. Dann mache ich in meinem Kopf eine Ein-Zimmer-Wohnung und vermiete sie an dieses Video/Emotion, um zu sitzen und über sich selbst nachzudenken. Dann möchte ich einen interessanten Titel. Wenn ich diesen Titel bekomme, bringe ich ihn in den Raum, den ich in meinem Kopf gemacht habe, stelle ihn meinem imaginären Video vor und schaue, ob der Titel auf der Couch schlafen möchte. Wenn ich das nächste Mal an die Tür klopfe, öffnet der Titel mit etwas Glück die Tür mit einem neuen Baby im Arm. Ich muss nicht wissen, wie das passiert ist – es steht mir nicht zu, über andere zu urteilen. Dann spiele ich es für Hunter (meine Frau und Musikpartnerin) vor und sie sagt mir, ob das Kind hässlich ist oder nicht.
Erzählen Sie uns von Ihrer neuesten Veröffentlichung „Mojave“?
Mojave ist meine zweite Sammlung dunkler Americana/Western-Gothic-Songs (die erste heißt „Stories and Songs“). Es gibt ein subtiles Thema des Lebens in den Wüsten Südkaliforniens – zerstörte Gebäude, verlassene Autos, verfallene Städte, Herumtreiber, Menschen, die „abseits des Stromnetzes“ leben. Menschen, die Ampeln hassen. Es gibt eine Schönheit da draußen und auch ein Gefühl der Gefahr. Niemand möchte im Death Valley gestrandet sein. Die Wüste ist im Moment eine Metapher für Amerika – gerade als Sie nach oben schauen und den Wüstenhimmel bestaunen, beißt Sie eine Schlange. Es gibt da draußen eine dunkle Magie, die dich zu einem Teil der Nahrungskette machen will. „Mojave“ handelt von den Charakteren, die dort landen. Es ist kein „Konzept“-Album, es ist eher eine Reaktion auf das, was wir beim Fahren außerhalb von Los Angeles finden. Egal wie groß man die Wüste denkt, sie ist größer. Und es hat Hunger.
'Mojave' wurde in Quarantäne aufgenommen, wie war das?
Wie war Quarantäne? Ich bin sowieso ein bisschen verschlossen, also hat es für uns beide gut funktioniert. Es erlaubte mir, mich stärker auf das zu konzentrieren, was ich aus „Mojave“ herausholen wollte. Es gibt fast so viele Outtakes wie finale Songs. Allein von „The Interstate“ gibt es vier sehr unterschiedliche Versionen. Ich habe mein eigenes Studio und nehme alles selbst auf, egal ob ich die eigentlichen Instrumente spiele oder Loops manipuliere, also war mein Arbeitsablauf nicht viel anders als normal. Und da wir nirgendwohin mit dem Flugzeug reisen konnten, verbrachten Hunter und ich mehr Zeit in der Wüste, um Fotos zu machen und Filmmaterial für Musikvideos zu drehen. Wir haben bisher drei Videos für „Mojave“ und fünf für das Vorgängeralbum „Stories and Songs“ veröffentlicht. Da kommt noch mehr.
Das Album enthält eine Reihe von Mordballaden, was reizt Sie daran, sie zu schreiben?
Darüber haben wir heute Morgen gerade gesprochen! Ich bin mir nicht sicher – da die meisten Songs, die man im Radio oder bei Streaming-Diensten hört, entweder von Liebe oder Sex oder Tanzen handeln, wollte ich wohl einfach irgendwo einen schönen, bequemen Sessel finden, auf dem nicht all der menschliche Körperschweiß ist . Dieser Liegesessel entpuppte sich als Mordballaden. Was es seltsam macht, ist, dass ich in den Sommern auf der Farm meines Großvaters in Wisconsin mit Country-Musik und Hard Rock und Punk aufgewachsen bin, wo ich in Long Island, NY, lebte. Man fügt diese beiden zusammen und sie erstarren zu mörderischen Balladen. Ich habe Hunter unzählige Male gesagt, dass sie einfach anfangen sollte, einen Song über Kannibalismus zu schreiben, falls sie jemals eine Schreibblockade bekommt – die Ideen fliegen einfach wie ein Feuerwerk. Dann nach Geschmack würzen.
Welche Botschaft, glauben Sie, vermittelt Ihre Musik Ihren Fans?
Ich hasse den Begriff „Fan“. Es klingt so erhaben und distanziert, wie etwas „unter“ der sozialen Stellung von jemandem. Wenn jemand die Musik mag, ist das ein demütigendes Kompliment! Ich betrachte sie lieber als Freunde mit ausgezeichnetem Geschmack! Es ist wie die Idee, dass nicht jeder ein Musiker ist, was ich für Unsinn halte. Wenn du Musik zu schätzen weißt, Musik liebst, wenn sie dich bewegt, dann BIST du ein Musiker. Du bist zufällig ein ZUHÖRENDER Musiker. Ich weiß, dass mein Material nicht in jedermanns Mikrowelle passt, also wenn jemand wirklich mag, was ich mache, sind sie wahrscheinlich selbst ziemlich interessante Spinner! Warum nicht mehr Freunde haben?
Was meine Musik den Menschen angeht, so hoffe ich, dass sie jedem, der sie hört, dramatisch unterschiedliche Dinge vermittelt! Ich möchte, dass 94 % der Leute, die es hören, es lieben. Ich möchte, dass 6 % das, was ich tue, HASSEN – es absolut VERABSEN. Gib mir Namen. Bringt mich zum Weinen. Nur so lerne ich, ein besserer Mensch zu werden.
Wer sind deine musikalischen Einflüsse?
Meine Einflüsse bilden eine ziemlich lange Liste. Sie reichen von Cab Calloway, den Kinks, Tom Waits, Leonard Cohen, David Bowie, Prince, Robyn Hitchcock, Angelo Badalamenti, Randy Newman, Johnny Cash, Brian Wilson, AM Radio in den 1960er Jahren, New Wave in den frühen 1980er Jahren, Nick Cave , die Flammenden Lippen. Wahrscheinlich hörst du die meisten dieser Künstler nicht im Dark-Americana-Material, aber sie sind alle da drin, begraben in Sackleinen, wahrscheinlich mit Knebeln im Mund.
Wer sind deine nicht-musikalischen Einflüsse?
Ich bin ein Geek für surrealistische Kunst und die Künstler, die Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts in Europa und Paris lebten. Sie sind mein „Star Wars“ oder „Herr der Ringe“ – mein Gehirn ist voller Kleinigkeiten. Was für eine Periode in der Geschichte und in der Kunst! Die Geschichten über die Flucht vor den Nazis, die Kunst, die aus Protest gemacht wurde, all das ist so eine Flamme für die Motte meines Geistes. Max Ernst ist ein hervorragender Einstiegskünstler für alle Neugierigen. Es scheint ein Wiederaufleben des Surrealismus zu geben, vor allem in der digitalen Kunst. Mexiko war immer auch ein Nährboden für den Surrealismus. Hunter und ich feierten unseren ersten Hochzeitstag in Paris und übernachteten in einem kleinen Hotel in Montparnasse, das an der Kreuzung lag, wo Le Dome, Le Select, La Rotonde sind – drei Orte, an denen sich die wichtigsten Surrealisten jeden Abend zum Abendessen/Getränke und zu trafen Ideen teilen. Es war wie ein Freizeitpark für mich. Ja, ich bin ein Geek.
Was sind deiner Meinung nach heute die größten Hindernisse für Bands/Künstler?
Selbst zugefügte Wunden - davon träumen, wie es früher war, aus Geschichten, die sie über die Musikindustrie in der Vergangenheit gelesen haben. Zu erwarten, dass jemand oder ein Unternehmen die ganze Arbeit erledigt und das ganze Geld investiert, um die Dinge für sie zu verwirklichen. Berühmt werden wollen, anstatt echte Qualitätsmusik zu machen. Musik zu machen, die alle anderen machen, weil alle anderen sie machen. Niemand möchte die Jockey-Shorts eines anderen tragen. Erstellen Sie Ihre eigenen Jockey-Shorts.
Welchen Rat würdest du anderen Bands/Künstlern geben, die anfangen?
Jung anfangen. Wenn du Solo bist, werde wirklich, wirklich gut auf deinem gewählten Instrument. Dann finde einen erfolgreichen Künstler/eine Band, die braucht, was du anbietest. Lernen Sie das Geschäft auf Kosten eines anderen und werden Sie als Begleitmusiker oder Sänger bezahlt. Verbindungen herstellen. Sei exzellent. Machen Sie niemandem Schwierigkeiten. Seien Sie eine Bereicherung. Die Leute werden auf all das achten, weil so viele Musiker so verkorkst und schwer zu handhaben sind. Durch all das ergeben sich Gelegenheiten zu glänzen. Lerne, großartige Songs zu schreiben. Lerne Verträge zu lesen. Vermeiden Sie Dramen.
Wenn Sie eine Band sind und jemanden in der Band haben, der ein emotionales „schwaches Glied“ ist oder zu Situationen neigt, die Ihr Vertrauen in die Band erschüttern, werfen Sie ihm/ihr eine Tüte über den Kopf, binden Sie ihn fest und lassen Sie ihn drin die Wüste. Ein anderer Musiker wertet dich auf oder schwächt dich ab – wer dir etwas anderes sagt, fällt in die Kategorie „Beutel über dem Kopf“. Das heißt, finden Sie so viele musikalische Freunde wie möglich und leihen Sie einem Musiker niemals Geld.
Was wünschen Sie sich für die nächsten zwei Jahre?
Ich hoffe, dass wir das Virus endlich besiegen. Stellen Sie sich vor, Sie hätten 2019 jemanden aus der Zukunft sagen hören: „Ich hoffe, die Welt kann das Virus endlich besiegen …“ Sie würden sagen (und ich zitiere) „GOOD LORDEE !!!! WAS ZUR HÖLLE IST MIT DER WELT PASSIERT?!?!? Gibt es Bunker, in denen ich mich verstecken kann?!?!?”
Was meine musikalischen Ambitionen betrifft, so hoffe ich, bald einen kurzen Besuch in Teilen Europas zu machen, vielleicht in den nächsten 6-12 Monaten. Ich mache jetzt in verschiedenen Ländern aktiv Werbung für „Mojave“, um zu sehen, wo es Leute gibt, die bereit sind, ein oder zwei Stunden damit zu verbringen, mir zuzuhören, wie ich mein Ego zelebriere. Da meine Stimme zu tief ist, probiere ich hauptsächlich am frühen Morgen, bevor die Leute aufwachen. Mein Atelier war früher in einer Wohnung, umgeben von überwiegend toleranten Menschen. Als ich die Schreistimme für „I Gave Her Coal“ machte, war es 5:30 Uhr morgens. Ich habe an diesem Morgen neue Leute kennengelernt. Sie würden nicht als „Fans“ betrachtet.
MOJAVE-REZENSION
Stuart Pearson – „Mojave“
Der in Los Angeles lebende Künstler Stuart Pearson hat im Oktober 2021 das großartige Album „Mojave“ veröffentlicht. Es ist das zweite in einer Reihe von Dark Americana-Veröffentlichungen von Pearson, und wir können es kaum erwarten, mehr zu hören!
„Like A House With Broken Windows“ eröffnet die Veröffentlichung mit Pearsons charaktervollem Gesang. Er ist ein Geschichtenerzähler, der den Zuhörer aufstehen und aufmerksam machen lässt. Wir lieben das wunderschöne Streicherarrangement, das gleichermaßen fesselnd und berauschend ist.
„As They Are Digging Your Grave (or are they digging mine?)“ ist ein süchtig machender und spannender Song mit einer unvergesslichen Hook. Die Gesangsdarbietung erinnert uns an Johnny Cash. Einfach Super!
Außerdem ist „One Cut“ ein herausragender Track. Es enthält Hunter Lowrys gefühlvollen Gesang, der das Album in eine neue Richtung führt und den Hörer auf Trab hält. „Dance Skeletons Dance“ schließt die Veröffentlichung mit einem fröhlichen Ende ab und lässt den Hörer nach mehr verlangen!
Bemerkungen
Pearson sagt über die Songs auf dem Album: „Dies sind Sammlungen von sepiafarbenen, eselsohrigen Ansichten von Amerikas Kämpfen mit Sünde und Erlösung.“
Er fährt fort: „‚Mojave‘ ist voller Mordballaden, Lieder über schlechte Entscheidungen, schlechte Menschen und schlimme Folgen.“ Man könnte sagen, dass das Album in erster Linie schlecht ist, aber es ist einfach nicht wahr! Stattdessen ist „Mojave“ voller aufregender und faszinierender Songs, die Sie dazu bringen werden, nach der Wiederholungstaste zu greifen.
Charisma
Eines ist sicher, Stuart Pearson ist ein charismatischer Troubadour, der Musik macht, die mit der Norm bricht. Er ist ein komplizierter Geschichtenerzähler, dessen Charisma und Charme durchscheinen.
Stellen Sie also sicher, dass Sie „Mojave“ an diesem Wochenende zu Ihrer unverzichtbaren Playlist hinzufügen. Stuart Pearson ist ein berauschender Künstler, der hier bleiben wird.