Stuart Pearson - Mojave - Album Rezension
von Jer in den Sleeping Bag Studios
​
Es ist, als ob Stuart ein menschliches Chamäleon ist, mit der unheimlichen Fähigkeit, seinen Stil und seinen Sound an den seiner Einflüsse anzupassen, ohne dies auf eine Art und Weise zu tun, die dich... du weißt schon... nerven würde oder dich einfach schreiend zurückschickt, um deine CDs nach den Originalen zu durchsuchen, auf denen er seine Vibes aufgebaut hat. Du wirst noch viel mehr von Mojave wollen, wenn du ein Fan von bemerkenswertem Songwriting und Melodien bist, die eine meisterhafte Performance zeigen... Stuart hat diese Platte eindeutig mit vollem Vertrauen in das Material gemacht. Und das zu Recht... er ist ein Poet, ein Mann der Musik und ein wahrer Künstler im Sinne jeder denkbaren Definition.
​
Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich von dem Moment an, als ich auf Play drückte, INTERESSIERT war - es war sehr einfach, die wahre Kunstfertigkeit in der Art und Weise zu hören, wie Stuart seine Musik von Anfang an bei "Like A House With Broken Windows" gestaltet, und er hatte meine volle Aufmerksamkeit von diesem Moment an bis zum Ende. Nachdem ich mir die Platte mehrmals angehört habe, würde ich wahrscheinlich sagen, dass "Like A House With Broken Windows" im Nachhinein mein zehnter Lieblingssong in dieser speziellen Set-Liste wäre, aber um Pearson und dem Song gegenüber völlig fair zu sein, merkt man sofort die Qualität des Songwritings, und schon nach dem ersten Durchlauf ist man überzeugt, dass es einer der Lieblingssongs bleiben wird. Davon abgesehen, und um ganz unhöflich zu sein: Schnallt euch verdammt noch mal an, denn dieses Album ist SO VIEL MEHR, als dieser erste Song vermuten lässt. Ich hörte mir "Like A House With Broken Windows" an, bewunderte die einfühlsame Poesie von Stuarts Worten, liebte die Qualität der Produktion, fand die Darbietung durchweg überzeugend... und hatte wahrscheinlich immer noch das Gefühl, dass es nahe genug an etwas war, das ich irgendwo im Bereich Alt-Country schon einmal erlebt hatte. Verstehen Sie es nicht falsch... "Like A House With Broken Windows" wäre ohne weiteres eine A-Seite auf so ziemlich jedem Album, das Sie sich vorstellen können - aber im Kontext dessen, was Sie auf Mojave entdecken werden, führt uns Pearson langsam mit einem Intro-Track ein, der weniger repräsentativ für das ist, was diese Erfahrung werden wird, als dass er gleich bei Song Nummer zwei um die Ecke kommt und eine Kettenreaktion von geradliniger Brillanz und künstlerischer Kreativität in Gang setzt.
else vil blive, da det morfer lige rundt om hjørnet på nummer to og starter en kædereaktion af direkte genialitet og kunstnerisk kreativitet.
​
Wenn man den Einfluss von Tom Waits in einem Stück wie "Down The Ravine" nicht erkennen kann, dann ist man als Musikkritiker nichts wert und sollte seine Sporen an den Nagel hängen. Bei den meisten Stücken dieser Besetzung sollte man sich über den Einfluss von Waits auf Pearsons Musik Gedanken machen, aber bei "Down The Ravine" muss man schon völlig taub sein, um ihn zu überhören. Und selbst dann, wenn man immer noch gut darin ist, Dinge durch Vibrationen und dergleichen zu bestimmen, könnte man es immer noch aufschnappen. Wie auch immer. Finde ich es gut, trotz der offensichtlichen Vergleiche und Ähnlichkeiten? Hellz YES! Letztendlich wünschte ich, jeder da draußen würde viel mehr wie Tom Waits klingen, als er es wahrscheinlich tut. Zu Stuarts Ehrenrettung sei gesagt, dass es nicht nur der zusätzliche Schotter ist, den er in den Ohren hat, während er das singt - er hat alles richtig gemacht - es ist so nah an der ganzen Waits-Stimmung, wie man sie nur bei einem engagierten Tribute Act hören kann. Also... ja... ich meine... manche Leute wollen dafür bekannt sein, dass sie ihr eigenes Ding machen, wie sie es tun, und ich vermute, dass Stuart in dieser Hinsicht immer noch derselbe ist, wenn es um seine Musik insgesamt geht - aber wenn es um den Fall von "Down The Ravine" geht, der mit seinem Sound, seinen Bewegungen, seiner Musik und seiner Lyrik so voll und ganz beabsichtigt ist, habe ich das Gefühl, dass dies einer dieser Momente ist, in denen er eindeutig stolz darauf wäre, eine Kopie zu sein. Es ist etwas ganz anderes, wenn man absichtlich kopiert, verstehst du, was ich meine? Auf "Down The Ravine" versteckt er den Einfluss nicht einmal im Entferntesten - er schwenkt ihn wie eine Fahne und das Ehrenabzeichen, das er wirklich ist.
​
Ähnlich wie Waits liebt es Pearson, den seltsamen Ort zwischen dem Licht der Liebe und der Verzweiflung der Dunkelheit zu finden, und er klettert direkt in die Grauzone, um deine Ohren beim Zuhören zu halten und deinen Verstand mit den Worten, die er zu seinen Liedern schreibt, zu unterhalten. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" ist ein exquisites Juwel, wenn es um diesen düsteren Musikstil geht... es ist eine authentische Leistung in Sachen Songwriting, Cleverness in Sachen Zugänglichkeit und natürlich auch in Sachen Lyrik von Stuart Pearson. Es hat einen jazzigen Touch... oder die gleiche Art von rauchiger Loungemusik, die man auf einem Album wie Waits' Alice finden würde... und doch hat es auch diesen angeborenen Sog, der von den cleveren Hooks herrührt, die Stuart in diese Melodie eingeflochten hat, und von der insgesamt verlockenden Natur der Geschichte, die er auch hier eingewoben hat. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" ist ebenso fantastisch anzuhören wie neugierig machend, verstehen Sie, was ich meine? Die zweite Zeile dieses Songs lautet "pulled out the body but they can't find the head" - und so... weißt du... wir wollen wissen, wo zum Teufel er hingekommen ist, und wir hören weiter zu - es ist eine sehr effektive Methode, unser Interesse aufrechtzuerhalten, so eine beschreibende/schockierende Zeile so nah am Anfang eines Songs zu haben. Wenn sie jetzt die Sopranos neu auflegen würden, würden sie sich wahrscheinlich diesen Ausschnitt als Titelsong gut ansehen.
​
Es gibt ein paar Momente auf dieser Platte, in denen mich Stuart mehr als jeder andere an Mark Lanegan erinnert, und "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" wäre der erste von beiden. Ich nehme an, es ist fair zu sagen, dass dies auch eine weitere kluge Wahl für ein neues Sopranos-Thema sein könnte, wenn wir bei diesem Vergleich bleiben... aber ja... das ist nur ein Hinweis auf das kontrollierte Maß an Coolness, das du in diesem und dem letzten Stück finden wirst. Wenn es um den Sound und die Struktur dieses Stücks geht, kommt uns "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" wahrscheinlich vertrauter vor, wenn wir zuhören... es hat mehr auffällige Ähnlichkeiten zu einigen Sachen, die man wahrscheinlich in der Musikszene schon gehört hat, aber die Ausführung (verzeih das Wortspiel)... ist killer (Oh! Siehst du, was ich da gemacht habe?). Der Kerl ist so intensiv und anschaulich mit seinen verbalen Bildern, sein Sound ist kraftvoll und sinnlich, und alles in allem kommen seine Songs völlig makellos daher... es ist schwer, mit Perfektion zu argumentieren, wenn man sie hört. Stellar Low-End Drawl zu seinem Gesang auf dieser Melodie, und es ist eindeutig in Stuart's wheelhouse ... er holt das Maximum aus dieser dunklen Melodie zu allen Zeiten. Fantastischer Einsatz von Perkussionsinstrumenten, die den stampfenden Beat in diesem Stück ergänzen. Insgesamt stellt er mit "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" eine sehr wichtige Frage. - Ich kann nur hoffen, dass ich, sollte ich jemals in einer ähnlichen Situation sein, die Antwort mit Sicherheit weiß.
​
Also seht mal... ich gebe gerne zu, dass die vorherigen drei Stücke wahrscheinlich zu den besten gehören, die ich in diesem Jahr gehört habe... und ich bin nicht hier, um euch zu sagen, dass die Glückssträhne mit "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" nicht weitergeht - ich denke, viele Leute, die das, was sie bereits gehört haben, mochten, werden so empfinden wie ich... dieser Track ist extrem nah an dem Kaliber dessen, was wir gerade erlebt haben, aber vielleicht nur einen Grad weniger. Schwer zu sagen... Ich weiß, dass die Haupthook extrem einprägsam ist und sich im Kopf festsetzt, denn das ist mir im Laufe der letzten Woche oft passiert. All das Gute ist gesagt... und da ich im Allgemeinen ein echter Fan von Klangstrukturen bin... guter Gravyboat Lighthouse, er hat einen Sound gefunden, der mir das Gefühl gibt, dass dieser Song auch etwas von "Nails on a Chalkboard" hat. Er weiß, was es ist... ich muss Stuart nicht sagen, wo es zu finden ist, aber ich werde es euch trotzdem sagen - was auch immer es ist, was er mit seinen dreckigen Vocals angestellt hat, ist wie ein bösartiger Angriff auf meine Sinne. Erwarte ich, dass es jedem da draußen genauso geht? Auf keinen Fall. Wir alle haben unterschiedliche Reaktionen auf die Dinge, die wir hören, was das Hinzufügen von Texturen angeht. Was ich persönlich an "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" liebe, zeigt sich in der Stimmung, im Songwriting und in der Bereitschaft von Stuart, Dinge anders zu machen. Ich stehe voll und ganz auf Experimente, wenn es darauf ankommt, versteh das nicht falsch. Ich mag sogar die Art und Weise, wie er diesen Track singt... es ist einfach der gewählte Effekt, der mich auf eine bestimmte Art und Weise fühlen lässt.
​
Wenn ihr einen wirklich gut geschriebenen Song darüber hören wollt, ein Outlaw zu sein, dann schnallt euch an und macht eine Tour durch "The Interstate". Abgesehen von der wilden genetischen Veranlagung, die die DNA der Musik in diesem Stück bildet, ist das vielleicht Verrückteste an diesem Track die Tatsache, dass die meisten Leute da draußen vielleicht gar nicht mitbekommen, dass dieses Stück im Grunde die Definition von Outlaw Country bis zum letzten Grad ist. Und deshalb sage ich dir, dass der Text außergewöhnlich ist... er ist höchst interpretationsfähig... er ist zweideutig... es ist im Grunde alles direkt vor unseren Augen in den Details von Stuarts Worten, aber es ist trotzdem alles angedeutet! Ich meine... entweder das, oder ich interpretiere zu viel in dieses Szenario hinein, das Pearson von der Interstate" fernhält - aber so wie es mir vorkommt, hält er sich aus einem bestimmten Grund von den Hauptstraßen fern, verstehst du? Er nimmt eine alternative Route und tut sein Bestes, um nicht gesehen zu werden und in die Freiheit zu gelangen, wo auch immer das sein mag. Ich liebe die Einzigartigkeit der Musik hier, ich liebe den Erzählstil, mit dem sich dieser Track um seine Details windet, und ich liebe es, wie Stuart um die 2:30-Marke herum den Gang wechselt, um mit seinen Vocals noch intensiver zu werden, während der Song immer schneller wird. Während der Fahrt taucht er in die Vergangenheit ein und ruft hier und da ein paar Erinnerungen wach, während er sich mit den Schwierigkeiten der Gegenwart auseinandersetzt - "The Interstate" ist ein clever geschriebenes Stück, das letztendlich viel Raum für unsere eigene Interpretation lässt, was hier wirklich vor sich geht. Ich persönlich liebe das. Die besten Songs handeln meiner Meinung nach immer von etwas... was dieses Etwas ist, erfahren wir manchmal, manchmal nicht - ich persönlich habe kein Problem mit beiden Szenarien... ich mag Dinge, die im grauen Äther schweben und nicht so schwarz-weiß sind, dass wir genau wissen, worum es bei diesem Etwas wirklich geht. "The Interstate" ist wirklich knallhart.
​
"One Cut" ist ein außergewöhnlicher Song. Auf welche Art und Weise die Leute es hören werden, bleibt bis jetzt ein Rätsel - einige da draußen werden es sicherlich als das Liebeslied erkennen, das es wirklich ist... aber damit wäre die Kehrseite der Medaille, dass die andere wahrscheinliche Interpretation von "One Cut" von Selbstmord handelt. Das klingt interessant, habe ich Recht? Lasst mich euch sagen, Leute... als jemand, der früher regelmäßig ernsthaft darüber nachgedacht hat, diesen Planeten zu verlassen... kann ich euch am besten sagen, dass die Gedanken und Gefühle, die in diesem Song ausgedrückt werden, SCHRECKLICH genau sind. Damals, als ich meine Tänze mit Pillen machte oder aus einem Fenster im zweiten Stock sprang, ohne Rücksicht auf das, was sich darunter befand... das war etwas anderes, weißt du? Es war... hmm... sagen wir mal eher eine automatische Reaktion... wirklich gedankenlos. Es dauerte fast ein ganzes Jahrzehnt, bis ich meine Frau heiratete und mich so weit beruhigt hatte, dass ich klarer denken konnte - und beschloss, dass ich doch hier sein wollte. Jetzt bin ich auf der Seite der Hartnäckigkeit... diese Welt könnte mich nicht loswerden, selbst wenn sie es versuchen würde, und ich bin fest entschlossen, die Sache bis zum Ende durchzuziehen, selbst wenn ich mit neunundneunzig Jahren Käfer esse und im Freien schlafe und dem Ende ins Auge blicke. Wie auch immer. Der Punkt ist, dass, auch wenn ich mich so fühle, wenn man suizidgefährdet oder depressiv ist, diese schrecklichen Gedanken einen immer noch plagen, egal was man tut, auch wenn sich die Perspektive um 180 Grad gedreht hat und man weiß, dass man das alles hinter sich gelassen hat, wird man immer noch daran denken. Ich weiß, dass ich das tue. Die Realität ist, dass die Gedanken einfach aktualisiert werden... sie verändern sich... sie werden... nachdenklich? Und deshalb sage ich, dass "One Cut" überwältigend genau ist... weil es so ist, als würde man den Wunsch zu sterben beschreiben, während man gleichzeitig anerkennt, wie viel schlimmer es für die Person wäre, die man liebt und die man zurücklassen würde. "I can't leave you my angel my sweetheart - I live only to save you from pain" ist eine der nachdenklichsten Zeilen, die ich je in einem Song gehört habe, Punkt. Denn das ist die reine Wahrheit, wenn man selbstmordgefährdet ist, aber das Glück hatte, in seinem Leben ein bisschen wahre Liebe zu finden, die man niemals verlassen könnte. Das Songwriting von Hunter Lowry auf "One Cut" ist zweifelsohne preisverdächtig, und auch ihre Leistung als Sängerin auf diesem Song ist eine Offenbarung. Man munkelt, dass dies der erste Song ist, den sie geschrieben hat, und wenn ich Hunter wäre, würde ich nach den tiefgründigen Ergebnissen dieses Songs sicherlich ermutigt werden, mehr zu schreiben. Ich könnte so ziemlich jede Zeile aus diesem Song zitieren und uns alle bis zur nächsten Woche damit aufhalten, darüber zu schreiben - es genügt zu sagen, dass dies einer der besten Songs des Albums ist. Achten Sie auf den Noir-Twist am Ende, der diesen Song von einem sehr dunklen Ort zu einem noch dunkleren Ort führt.
​
Er nähert sich schleichend einer Cohen- oder Cave-ähnlichen Performance an... vielleicht sogar bis zu einem gewissen Grad einem Robbie Robertson, wenn man den Sound betrachtet... "You Never Really Know" erinnert uns an die Zerbrechlichkeit, die zwischen unserem Komfort und dem puren Chaos existiert. Das muss man Stuart und der Art und Weise, wie er sein Material schreibt, lassen - alles, was du hörst, ist so lebendig und mit Bildern durchsetzt, dass du seine Worte praktisch in Szenen vor deinem geistigen Auge sehen kannst, während du zuhörst, oder sie direkt greifen kannst, wenn sie aus deinen Lautsprechern kommen. Es ist schon komisch, dass Künstler wie Waits, Cohen und Cave immer wieder in einen Topf geworfen werden... Ich glaube, man geht oft davon aus, dass man sie alle mag, wenn man einen mag - und für mich machen sie extrem unterschiedliche Dinge. Ich liebe zum Beispiel Tom Waits und alles an seiner Musik... und ich schätze... hmm... den leistungsorientierten Ansatz, den Nick Cave in seiner Musik verfolgt, und die poetische Natur von Leonards Lyrik, aber ich höre mir kaum einen von ihnen im Vergleich an. Also... für mich... ich denke, dass "You Never Really Know" viel weniger wie ein Waits-Song und mehr wie die anderen ist, es ist wahrscheinlich bei weitem nicht mein Favorit des Sets, aber ich habe eine Menge Respekt vor Stuarts unerbittlicher Liebe zum Detail und der Mühe, die er in dieses Album gesteckt hat. Was die Qualität angeht, hat dieser Mann niemanden im Laufe des gesamten Albums im Stich gelassen, und wenn du mir sagen würdest, dass "You Never Really Know" dein Lieblingstrack ist, würde ich voll und ganz hinter deiner Wahl stehen und dich grüßen. Denn so ist das nun mal... wenn man alles in alles steckt, was man tut, hat jeder Track eine echte Chance, der Lieblingssong von jemandem zu sein. "You Never Really Know" ist vielleicht nicht mein eigener Lieblingssong, aber es könnte deiner sein.
​
"Tomorrow's Gonna Hunt You Down", sagt er. Na gut - ich habe HEUTE und dann Pearson, also betrachte ich uns als quitt... das ist ALLES, was ich brauche; und ich werde weiterhin an meinem Glauben festhalten, dass es kein Morgen gibt. Ich habe im Laufe meiner dreiundvierzig Jahre endlos danach gesucht, und jedes Mal, wenn ich aufwache, ist es immer heute, und das Morgen bleibt so schwer fassbar wie immer. Okay... Spaß beiseite... das Geigensolo bei diesem Stück! Ich will nicht nur JETZT darüber reden, ich werde die nächsten DECADE über dieses Solo reden wollen... so unglaublich ist es. Wenn man bedenkt, wie sehr ich diesen Song bereits mochte und wie sehr sein Dark Americana/Alt-Country-Stil das übertrifft, was hier regelmäßig auf meinen Playlists zu hören ist... werde ich nicht sagen, dass dieses Solo den Song gerettet hat, aber es ist zweifellos das echte Highlight. Ehrlich gesagt, ich liebe den Titel dieses Stücks, und ich mag es, dass es die letzte Zeile der Haupthook in diesem Stück ist. Das ist ein verdammt geiles Stück, wenn es darauf ankommt, und die Melodielinie kommt uns irgendwie vertrauter vor als das, was wir bisher gehört haben... aber musikalisch gibt es einige wirklich herausragende Momente in "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" zu finden. Was die Instrumentierung angeht, ist dies einer der besten Tracks des Albums, wenn nicht sogar DER beste des ganzen Haufens. Ich könnte behaupten, dass es bessere und komplettere Songs gibt, aber wenn es darum geht, ein einzelnes Highlight für das atemberaubende musikalische Können auf "Mojave" zu finden, dann sollte "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" dich in Ehrfurcht versetzen.
​
Was für ein fantastischer Abschlusstrack! "Dance Skeletons Dance" war die perfekte Art und Weise, die ganze Sache zu beenden... man bekommt ein bisschen mehr Energie, ein bisschen mehr Intensität... hier würde ich Stuart Pearson sehr nahe an den Sound und Stil eines anderen unserer gemeinsamen Helden stellen - das ist sehr ähnlich zu etwas, das man vom legendären Mark Lanegan hören würde. Ohne Kompromisse bei seiner Vision, seiner Herangehensweise, seinem Stil oder seinem Sound eingehen zu müssen, hat er seine Vibes ein letztes Mal verdreht und diesen letzten Track in einen Song verwandelt, der höchstwahrscheinlich für die breite Masse am zugänglichsten auf dem Album ist, während er gleichzeitig seinen Street-Credit auf eine Art und Weise intakt hält, die uns Künstler ansprechen wird. "Dance Skeletons Dance" ist ein Mittelding zwischen etwas Lanegan und etwas von Queens Of The Stone Age... deshalb haben diese beiden Namen so verdammt gut zusammengearbeitet, als sie sich zusammengetan haben. Ich würde diesen letzten Track als Hauptsingle für diese Platte in Betracht ziehen, denn "Dance Skeletons Dance" ist eindringlich, süchtig machend und ein sehr guter Hörgenuss. Vor allem der zusätzliche Grad an Zugänglichkeit ist hier von großer Bedeutung. Platten, die so am Rande stehen wie Mojave, müssen für die Leute da draußen ein potenzielles Eingangstor finden... und es sind Tracks wie dieser, die sie vielleicht dazu bringen, den Kaninchenbau zu betreten, um zu sehen, was sie sonst noch finden. Es ist ein großartiges Ende eines Albums, das ich nie vergessen werde... Pearson hat mit Mojave einen großen Sieg in Sachen Kreativität, Songwriting, Leidenschaft und Kunst errungen - ich würde dieses Album definitiv in die "Muss-ich-anhören"-Rubrik des Jahres 2023 einordnen, es ist 100% wild, Mann... es gibt im Moment nicht viel Vergleichbares da draußen, abgesehen von den wenigen Vergleichen, die ich auf dem Weg erwähnt habe, und selbst wenn ich diese erwähnt habe, ist die Einzigartigkeit, die man auf diesem Album findet, erstaunlich.
P.S. - es wird am 24. März weltweit von MAY I Records veröffentlicht - das ist nur eine Woche entfernt! Kreist das Datum ein!
​
lesen Sie auf Sleeping Bag Studios
​