Aus „MUSS HÖREN: 10 Projekte, die Ihr Spiel im Januar 2022 verdienen“
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Von Matheus Izzo
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Stuart Pearson ist ein Musiker und Songwriter aus Long Island, NY, der fasziniert von Musik und einem Klavier aufwuchs, das sein Vater als kleiner Junge besaß. Pearson entwickelte fast sofort eine emotionale Bindung zu Kunst und Musik und komponierte bereits im Alter von sieben Jahren seine eigenen Songs. Seine Einflüsse reichen seit vielen Jahren von Midwestern-Sounds über Alternative Rock und Punk, von den Ramones über Television (vom Klassiker „Marquee Moon“, 1977) bis hin zu Velvet Underground.
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Mojave (2021), sein sechstes Studioalbum, erforscht klanglich die Wurzeln der amerikanischen Musik mit starken Einflüssen von Johnny Cash, unserem ewigen Mann in Schwarz, Country und Blues. Textlich hat sich Stuart mit dem Texter Hunter Lowry zusammengetan, um den Zuhörer am besten zu unterhalten und Fälle darzustellen, die die Geschichte seines Landes widerspiegeln. Vom Songwriter selbst als Porträt „in Sepiatönen von Amerikas Kämpfen mit Sünde und Erlösung“ definiert, behandelt das Album Themen „über schlechte Menschen in schlechten Situationen, die schlechte Entscheidungen treffen“. Willst du bessere Inspirationen als diese?!
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Die ungesunde Stimmung jeder Komposition schafft in den zehn Tracks, aus denen das Werk besteht, eine perfekte Atmosphäre von Qual, Angst, Entdeckung und Absolution. Die trockene Atmosphäre dringt in den ersten Tönen von „Like A House With Broken Windows“ und in den anderen Songs, die darauf folgen, in das Trommelfell des Hörers ein und macht das Werk zum perfekten Soundtrack für einen Western mit Clint Eastwood oder für das darin dargestellte Meisterwerk die Spiele der Red Dead Redemption-Reihe von Rockstar Games.
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„Down The Ravine“, „Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)“ und „Dance Skeletons Dance“ setzen auf den Bass, die sehr kratzige, makabere Stimme, und transportieren ein dunkleres Thema, das dem Übernatürlichen nahe kommt. Der Künstler verwaltet Elemente, die die düstere Atmosphäre ergänzen, während er Bläserklänge (Posaune/Trompete), Mundharmonika und gespenstische Chorstimmen hinzufügt, wie auf dem exzellenten „You Never Really Know“ oder „Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine). ?)", die einen Rhythmusabschnitt beibehalten, der mehrere Händeklatschen enthält, auf eine Weise, die das lyrische Selbst zum Galgen selbst zu führen, zu lenken und zu treiben scheint.
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"One Cut" hebt sich von den anderen ab und hebt sich gerade durch Lowrys hohe Stimme ab, die in völligem Kontrast zu Pearsons vorherrschendem Bass und Mittenbereich auf der Platte steht und dem Hörer eine klangliche Verschnaufpause bietet. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" bietet wunderschöne Violinsoli und sticht als eine weitere Schlüsselkomposition des Werks heraus.
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Tatsache ist, dass Stuart Pearson der typische Badass-Musiker der alten Schule ist, der es schafft, sowohl Atmosphäre als auch interessante Geschichten zu schaffen, die unsere Aufmerksamkeit vom ersten Moment an fesseln. Es ist schwierig, ein Album zu bauen, das so emblematisch, konsistent und einprägsam ist wie dieses. Wenn Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) sich der Arbeit bewusst wäre, die Mojave ausmacht, würde er sicherlich seine Musik verwenden, um seine Geschichten in ein audiovisuelles Format zu adaptieren und zu übersetzen.
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