AMERICAN GOTHIC - DANCING ABOUT ARCHITECTURE _ DAVE FRANKLIN
Es zahlt sich immer aus, einen Plan zu haben. Stuart Pearson hat einen Plan. Er hat nicht nur einen Plan, sondern ist gerade dabei, das letzte Stück dieses dreiteiligen Plans an seinen Platz zu setzen. Angefangen hat alles mit seinem Album Dark Americana: Stories and Songs, eine Art klangliche Mythologie für einen alternativen Amerikaner, eine Klanglandschaft, in der Mörderballaden und Folk Noir neben der Bildsprache von Andrew Wyeth und Edward Hopper stehen.
​
Mojave war das zweite Album dieser Dark-Americana-Reihe, eine modernere Version derselben düsteren und köstlichen Vibes, und ein Album, das sich als natürlicher musikalischer Reisebegleiter für die heilige Dreifaltigkeit von Waits, Cave und Cohen eignet. Und nun schließt die letzte Folge, American Gothic, diese schwüle Reihe ab.
​
We Are The Falling Rain ist ein sich langsam entwickelndes Stück, das zwischen stampfenden Beats, schreienden Geigen und fast unbegleiteten Gesangseinlagen hin- und herpendelt, wobei die Musik manchmal in erkennbare Songstrukturen ausbricht, sich aber meistens damit begnügt, ein apokalyptisches Chain-Gang-Blues-Dirge zu bleiben. Willkommen zurück, Leute!
​
Aber um zu beweisen, dass er in der Lage ist, über Stil und Klang, Genre und sogar Erwartungen hinweg zu wandern, besteht Ticking Away ebenso sehr aus schimmernden Mandolinen wie aus den eher erwarteten resonanten und höllischen Gitarren. Das Ergebnis ist eine coole Mischung aus Folk und Blues, akustischer und elektrischer Welt, süß und sauer, Zeit und Gezeiten und schließlich Kreativität und Chaos, wenn der Song sich selbst zu verschlingen scheint, bevor er im rauen Wind verklingt. Lochinvar spielt mit Tex-Mex-Klängen und himmlischen Chören, beschwörenden und nostalgischen Gitarren-Twangs und 60er-Jahre-Kammerpop-Backing-Vocals.
​
Ich bin mir nicht sicher, was mit Hunter Lowry los ist, aber es scheint, dass immer dann, wenn sie an den Texten beteiligt ist, die Dinge eine musikalisch gruselige Wendung nehmen. Nehmen wir zum Beispiel das gespenstische Kinderlied Where Are You: Ich kann nur sagen, dass man sich das nicht anhören sollte, wenn man allein zu Hause ist. (Überprüft, ob die Haustür verschlossen ist) Ähnlich ist The Abandoned Carousel die Art von Erzählung, die sich die Leute am nächtlichen Lagerfeuer erzählen, um sich gegenseitig zu erschrecken. (Vergewissern Sie sich, dass die Fenster alle gesichert sind.) Trotzdem hat Pearson nur sich selbst die Schuld zu geben; schließlich hat er sie geheiratet!
Und wenn wir schon dabei sind: Runaway Girl ist ein besessener Song, der ebenfalls in den Bereich "Gruselig wie die Hölle" fällt. (Schaltet alle Lichter im Haus an.)
​
Es gibt ein paar Songs, die uns bereits bekannt sind. The Devil Whammy hat noch mehr Groove als die Vorgänger, und ich habe ihn bereits als eine Art Macarena für Gruftis oder eine Gagnam-ähnliche Disco-Nummer für kürzlich Untote beschrieben, wie sie von The B52's in schlechter Laune dargeboten wird; ich werde mich einfach wiederholen, denn das fasst die Dinge ziemlich gut zusammen.
​
We'll Meet Again pulsiert und schleicht, gleitet und schleicht durch die musikalische Landschaft, wahrscheinlich gerade außerhalb von Paris, Texas, an einem Punkt, an dem es sich mit dem dritten Kreis der Hölle kreuzt (der Kreis, der für Boybands und Gangsta-Rapper bestimmt ist, glaube ich). Seine Treibstoffquelle ist eine unerbittliche und rastlose Bassline und ein geräumiger Beat, der nicht nur als Hilfsmittel dient, um den Song voranzutreiben, sondern an den Pearson gelegentliche Riffs und Motive hängen kann, und dieser Backbeat ist so hypnotisierend, dass er dies nur sparsam tut. Wir wissen, dass weniger mehr ist, und so sollte es logisch sein, dass dieses Weniger so viel mehr ist. Und das tut es auch.
​
3 Feet From A Vein ist ein großartiger Song, die Geschichte eines Bergarbeiters, dessen Leben endet, als er so kurz davor war, die Hauptader zu finden, glaube ich. Es ist auch eine epische Klanglandschaft mit sich wiederholenden Banjo-Wirbeln, Beats, die aus den Geräuschen harter Arbeit bestehen, und Vocal-Washes, für die Ennio Morricone oder Pink Floyd aus der Dark Side of the Moon-Ära dich die Straße hinuntergejagt hätten, um sie in die Finger zu bekommen.
​
Das Album endet mit One Old Coyote, einem Lied, das auf den Hörer zukommt, eine zerbrochene Liebesballade, ein Lied über Einsamkeit und Glauben, Sterblichkeit und Sehnsucht. Ein Lied, das aus sanften Gitarrensplittern, flüchtigen und schwebenden Geigen und verschrotteten Celli besteht. Musik für den letzten Walzer am Ende der Zeit, eine schöne und herzliche Art, die Dinge abzurunden.
​
Das Tolle an Künstlern, die in der Lage sind, einen solch fantastischen Klangsturm zu entfachen, ist, dass sie sich nicht so leicht in Kategorien einordnen lassen, was bedeutet, dass man sich einen Spaß daraus machen kann, Genres und unverschämte Etiketten für sie zu erfinden. Ich meine, man höre sich jeden Track an, der hier zu finden ist, wirklich jeden mit Stuart Pearson am Ruder, und man kommt auf Genres wie Voodoo Swamp Rock, Shamanic Dustbowl Blues, Western Psychoboogie und Apocalyptic Punk, von denen keines irgendetwas bedeutet, alle wunderbar treffend sind, die Definition von tiefgründig und bedeutungslos. Und so sind die Grenzen von Genres und Bezeichnungen.
​
Aber im Ernst, seine Musik hat etwas so Filmisches, oft Episches, dass die Songs sich anfühlen, als ob sie während des Abspanns des Films des Jahres gespielt werden sollten, möglicherweise mit einer Gruppe von Kriminellen, die das korrupte System besiegt haben und mit ihren unrechtmäßig erworbenen Gewinnen in den Sonnenuntergang fahren... geschrieben von H.P. Lovecraft. Spielen Sie American Gothic und sagen Sie mir, dass Sie sich den Film, zu dem dies der Soundtrack wäre, nicht ansehen würden.
​
Stuart Pearson macht nicht nur Alben, er baut alternative musikalische Welten. Welten, die stellenweise an unsere eigenen zu grenzen scheinen, nicht nur geografisch, sondern auch chronologisch. Sein musikalisches Hinterland ist bevölkert von gefallenen Helden und gescheiterten Entdeckern, von Verpfuschten und Versagern, von Menschen, die nach Erlösung suchen, und solchen, die sich dieser Erlösung entziehen, von Tiefsinnigem und Profanem, von Realem und Erfundenem, von dem, was nie war, und dem, was eines Tages sein könnte. Seltsame Welten, in denen Märchen und Mythos mit der Realität und der Erinnerung koexistieren. Sie sind phantastisch und unglaublich, aber ich würde dort ganz sicher nicht leben wollen!