Mojave von Stuart Pearson // Album Review
Von tanbay
Wenn Sie Nick Cave, Leonard Cohen oder Johnny Cash mögen, dann lade ich Sie ein, das brandneue Album von Stuart Pearson namens 'Mojave' zu testen.​
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Wie ein Haus mit kaputten Fenstern
Stuart Pearson hat diesem Album eine ganze Seite auf seiner Website gewidmet und zu jedem Song gibt es eine kleine Info dazu. Pearson erwähnt auch die Instrumente, die in jedem Song enthalten sind. So enthält dieser Song zum Beispiel eine Mandoline, Akustikgitarren und Bass, eine Tremologitarre und mehr! Der Song beginnt eigentlich mit einem sehr eingängigen Akustikgitarrenriff, das mich definitiv an Johnny Cash erinnert, was toll zu hören ist. Sobald die Worte 'Wie ein Haus mit zerbrochenen Fenstern' gesungen werden, blitzen mir irgendwie Bilder aus Tarantino-Filmen auf und es dämmert mir, dass dieses ganze Album (ich habe es jetzt mehrmals gehört) ist passender für einen Tarantino-Film als der eigentliche Soundtrack, der für die Filme gewählt wurde! Je weiter der Song voranschreitet und weitere Instrumente hinzukommen, wird immer besser. Ich bekomme zwar dunkle Country-Vibes davon, aber die Mandoline und die Tremolo-Gitarre lassen es für mich ein wenig folkig klingen, was ein weiterer Pluspunkt ist.
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Die Schlucht hinunter
Das erste, was mir hier auffällt, ist der starke Percussion-Aspekt dieses Songs, da er Töpfe, Pfannen, eine Badewanne, einen Bilderrahmen und mehr enthält! Das sage ich selten, aber ich habe so etwas noch nie gehört und ich liebe es, es zu hören! Dieser Song enthält auch Gitarren, Bass und Gesang, aber was meine Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist definitiv die Percussion. Ich möchte sie nicht einmal 'Schlagzeug' nennen, weil es so viel mehr gibt. Eine andere Sache, die meine Aufmerksamkeit erregt, ist die Songwriting-Fähigkeit, die hier vorhanden ist. Ich liebe den Schlussteil des Liedes, in dem die folgenden Zeilen gesungen werden:
Es gibt Geschichten von Orgien der Dunkelheit und des Lichts
Von den Heiligen und den Obszönen.
Wo die Seelen zur Freude des Teufels verkauft werden.
Er kommt die Schlucht herunter.
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Den See ziehen (am Tag der Toten)
Vor einiger Zeit gab es eine sehr beliebte Buchreihe und Fernsehsendung über Vampire und Werwölfe namens "True Blood". Dieser Track erinnert mich wirklich an diese Show. Dieses Lied enthält Schlagzeug, Mundharmonika, Mandoline, Orgel, Bass, einen traurigen Trauerzug aus New Orleans und eine betrunkene Posaune. An dieser Stelle bin ich überwältigt von der Vielseitigkeit dieses Künstlers. Ich mag auch die flüsternden Vocals auf diesem Track sehr, sie verleihen ihm eine gruselige Atmosphäre. Dieses Album ist nicht nur perfekt für Film- oder Fernsehserien (als Soundtrack), es ist auch perfekt für eine Halloween-Party! Werfen Sie einen Blick auf die offizielle "Über mich"-Seite https://www.stuartpearsonmusic.com/about Ich bin überrascht zu sehen, dass dieser Künstler noch keine Fernseh- oder Filmmusik gemacht hat, aber ich bin nicht überrascht zu sehen, dass Pearson für kurze Zeit ein Musical in Los Angeles lief.
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Graben sie dein Grab (oder graben sie meins?)
Dieses Lied enthält eine Mandoline, ein Banjo, eine Gitarre, eine portugiesische Gitarre, ein Hackbrett, einen Bass, ein Klavier und ein Schlagzeug. Der Song beginnt mit einer schönen Gitarrenmelodie und eindringlich schönen Vocals sowie Texten. Wenn die Worte des Titels gesungen werden, beginnt dieses Lied mich wirklich zu beeindrucken. Vor allem, wenn das Schlagzeug einsetzt, wenn Pearson nach etwa 30 Sekunden im Song 'or are they digging mine' singt. Während das Tempo ziemlich langsam ist, ist dieser Track sehr dramatisch und der Storytelling-Aspekt dieses Künstlers ist herausragend. Ich liebe die Zeile 'Graben sie dein Grab oder graben sie meins?' wiederholt sich und wird jedes Mal intensiver, zumindest nehme ich das so wahr.
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Du siehst mich nicht (Jimmy Crack Corn)
Dieser Track fängt für mich fast bluesig an, vielleicht wegen der Orgel. Sobald jedoch die Vocals im Dark Americana-Genre richtig loslegen, scheint es wirklich durch. Dies ist wieder einmal eine so interessante Mischung, die man sich anhören kann, und dieser Track unterscheidet sich auch von den vorherigen. Ich würde diesen Track als eindringlich schön beschreiben, mit sehr wenigen Klängen von den gespielten Instrumenten, verglichen mit den vorherigen Songs auf diesem Album. Die Songwriting-Fähigkeiten sind auch hier erstklassig, ich liebe den Satz "Du siehst mich nicht, aber ich bin trotzdem bei dir". Zum Zeitpunkt des Schreibens dieser Zeilen hat dieser Song die meisten Plays auf Spotify (fast 30k). Das überrascht mich nicht, aber ich glaube nicht, dass dies mein persönlicher Lieblingssong auf diesem Album ist. Dazu später mehr.
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Die Autobahn
Gerade als ich dachte, zum sechsten Mal in Folge nicht überrascht sein zu können, höre ich ein Didgeridoo mit Trommelbegleitung! In diesem Song gibt es auch Maultrommel, Geige und mehr, aber das Highlight für mich hier ist sicherlich das Didgeridoo! An diesem Punkt des Albums dämmert mir, dass jeder Song, den ich bisher gehört habe, fast mehr kreative Energie hat als ganze Alben vieler anderer Künstler, die ich dieses Jahr gehört habe! Ich habe zuvor einen preisgekrönten klassischen Komponisten rezensiert und er hat die Messlatte wirklich höher gelegt, bis zu einem Punkt, an dem ich mir nicht sicher war, ob ich dieses Jahr noch etwas auf diesem Niveau rezensieren würde, aber das ist einfach hervorragend! Offensichtlich auf eine andere Art und Weise, eine viel dunklere Art, da dies im Grunde Gothic Country-Musik ist, aber mein Punkt bleibt. Es ist eine Freude, das zu hören, wenn Sie sich für das Genre interessieren!
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Ein Schnitt
Nachdem ich gerade erwähnt habe, dass dieses Album so 'düster' und Gothic-Country/Dark Americana klingt, ist dieser Track definitiv nicht so, zumindest was die Gitarrenmelodie angeht. Die Texte sind eine andere Sache. Die Worte werden von Hunter Lowry gesungen und die Vocals sind sicherlich sehr stark. Ich liebe folgende Zeilen:
Ich habe die Last auf mich genommen, deine Seele zu retten
Als ich deinen Ring und deinen Namen annahm
Aber die Schwärze umarmt mich sanft
Ich bin sicher, dass du es weißt und zustimmst
Ich habe bereits erwähnt, wie beeindruckt ich von der Bandbreite der von Pearson verwendeten Instrumente bin, vielleicht noch mehr beeindruckt mich die Tatsache, dass auf diesem Track nur eine Gitarre und Gesang vorhanden sind. Die Texte bohren sich wirklich tief in die Köpfe der Hörer (wenn sie aufmerksam sind) und ich denke langsam, dass dies mein persönlicher Lieblingssong auf diesem ganzen Album sein könnte.
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Du weißt es nie wirklich
Auf der Website sagt Stuart Pearson zu diesem Song: "You Never Really Know" - eine Art Abhandlung über Come-uppance. Nehmen Sie Dinge, von denen Sie nicht wussten, dass Sie sie für selbstverständlich halten, nie als selbstverständlich hin.
Ich würde das eine Pessimistenhymne nennen. Das Interessante daran ist, dass dieser Song Elemente enthält, die ich in einigen der vorherigen Songs auf diesem Album gehört habe, aber das, was diesen Song einzigartig macht, sind die Vocals und insbesondere die Backing Vocals. Der Hintergrundgesang lässt diesen Song sehr groß und kraftvoll klingen. Ich liebe die folgenden Zeilen darin:
Du weißt nie wirklich
Wenn die Methode Wahnsinn ist
Und war dieser Wahnsinn überfällig
Wenn du zwischen den Zeilen liest
Wenn die Zeilen dich wirklich lesen
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Morgen wird dich jagen
'Tomorrow's Gonna Hunt You Down' ist eine sehr willkommene Variante all dieser klassischen Songs, bei denen der/die Sänger im Grunde über etwas jammern, das in der Vergangenheit passiert ist. Dieser Song mag sich auf die Zukunft konzentrieren, aber die großartige E-Gitarre in diesem Song wird Sie sicherlich in der Gegenwart halten. Es gibt auch ein unglaubliches Geigensolo in der Mitte des Songs, das wunderschön gespielt wird. Manchmal klingt es für mich fast klassisch, weil das Spiel so fortgeschritten ist, aber das Gesamtthema ist wieder einmal sehr Gothic-Country. Trotzdem ist dieser Song (wie alle anderen Tracks) auf diesem Album absolut einzigartig in dem Sinne, dass er tatsächlich rockt. Das Schlagzeug ist dabei sehr rockig beeinflusst, was toll zu hören ist.
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Tanz Skelette Tanz
Das Album endet mit dem Track 'Dance Skeletons Dance' und die Drums auf diesem (irgendwie) setzen die Rock-Atmosphäre des vorherigen Stücks fort. Wie der Titel vermuten lässt, könnte man tatsächlich dazu tanzen, ich kann mir sicherlich vorstellen, dass dies auf einer großen Party gespielt wird und die Leute eine tolle Zeit haben, dazu zu tanzen. Aber wie bereits erwähnt, kann ich diese Musik und einen Teil eines Films oder einer Serie auch wirklich sehen. Wenn ich mir diese letzten beiden Tracks auf diesem Album anhöre, schätze ich das Schlagzeug sehr, der Schlagzeuger macht in beiden Songs einen großartigen Job. Ich mag auch, wie das Energieniveau in diesen letzten 2 Songs angehoben wird und das Album mit einem Knall endet, sodass der Hörer mehr Musik von Pearson hören möchte.
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Lieblingslied des Albums 'Mojave' von Stuart Pearson
In dieser Phase der Rezension wähle ich normalerweise ein Lieblingslied aus. Der einzige Track, der mich am meisten überrascht hat und mich einige Tage später immer noch umhaut, ist Track Nummer 7 namens 'One Cut'. Die Gitarre ist einfach so einfach, aber sehr gut gespielt und aufgenommen. Der Gesang von Hunter Lowry ist so süß, aber die eigentlichen Texte sind so düster (was meiner Meinung nach eine großartige Kombination ist). Ich könnte mir das den ganzen Tag anhören. Ich liebe es immer, wenn Künstler mit sehr wenigen Instrumenten viel erreichen und das ist hier definitiv der Fall.
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Mein Lieblingssong, der nur von Stuart Pearson stammt (ich habe dieses Album jetzt schon mehrmals gehört) ist eigentlich der letzte Song 'Dance Skeletons Dance'. Dieser Song rockt wirklich und ist eine großartige Mischung aus Gothic Country und Rock. Ich finde es auch toll, dass es unglaubliche Soli enthält und es wirklich das Energieniveau anhebt und das Album auf einem hohen Ton beendet.
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Letzte Gedanken zum Album 'Mojave' von Stuart Pearson
Das gesamte Album ist für mich ein absoluter Hörgenuss! Ich bin erstaunt über die Kreativität in Bezug auf die verwendeten Instrumente, die Fähigkeiten beim Songwriting, das Erzählen von Geschichten usw. Auch das Mixing und Mastering ist fantastisch. Das Einzige, was ich gerne sehen würde, sind Musikvideos für mindestens einen dieser Songs. Es gibt sogar mehrere Musikvideos für Songs von früheren Alben auf dieser Seite hier: https://www.stuartpearsonmusic.com/videos. Ich schätze es wirklich, wenn Künstler Videos für ihre Musik machen, also hoffe ich, dass dies auch für mindestens einen der Songs auf diesem Album der Fall sein wird.
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Ich muss sagen, dass ich immer die Online-Präsenz jedes Künstlers, den ich höre, überprüfe, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ernst es ihnen mit ihrer Musik ist und wie viele Details sie in ihre Website und Social-Media-Präsenz stecken. Ich freue mich, sagen zu können, dass die Webpräsenz von Stuart Pearson spektakulär ist! Er hat dem Album sogar eine ganze Seite auf seiner Website gewidmet: https://www.stuartpearsonmusic.com/about-mojave. Die Seite enthält nicht nur sehr interessante Informationen über das Album und die einzelnen Songs, sondern auch einige tolle Fotos, die wirklich zur Stimmung des Albums passen.
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