"American Gothic" ein exklusives Interview
vom Illustrate Magazin
„Dark Americana 2: Mojave“, der zweite Teil einer Serie über Amerika, das schief gelaufen ist, ist Stuart Pearsons jüngste Albumveröffentlichung. Im Vergleich zum vorherigen Album („Dark Americana: Stories and Songs“) ist es von zeitgenössischerem Americana durchdrungen, enthält aber immer noch Volksliedgeflüster und Warnungen von vor einem Jahrhundert. Es gibt Hinweise von Leonard Cohen, Nick Cave und Tom Waits gemischt mit Geistern des 19. Jahrhunderts. Diese Songs über schlechte Entscheidungen, schlechte Menschen und schlechte Ergebnisse sind Mordballaden. „Dark Americana: Stories and Songs“ wurde zuvor von Hollywood Trax und Manhattan Production Music veröffentlicht. Der amerikanische Mythos von Andrew Wyeth und Edward Hopper wird in dieser Kollektion kombiniert, um bedrohliche und dunkle Bilder zu schaffen. Es ist vollgepackt mit wehmütiger Geige, Banjo, Hackbrett und Tremelo-Gitarre. Ein ominöser Bariton wird umrahmt von schepperndem Metall und stampfenden Füßen in einem psychedelischen Mashup aus Bluegrass, Country Folk und Film-Noir-Balladen. Ein rostiger Sound, der eindringlich und beunruhigend ist. Nach „Mojave“ und „Stories and Songs“ wurde am 29. Juli die Single „Devil Whammy“ über alle Streamingdienste veröffentlicht. Dies ist die dritte Single aus seinem dritten Dark Americana-Album, das vorläufig „American Gothic“ heißen wird. Ein kraftvoller „4 on the floor“-Beat, Pedal-Steel-Gitarre, eine tiefe, tiefe Stimme und eine geradlinige, einprägsame Hook verbinden sich, um dich vage an Velvet Underground zu erinnern. Natürlich ist es ein Tanzlied über den Teufel, der jemanden besessen hat! Seht euch die Single „Devil Whammy:“ und das exklusive Interview unten an:
1. Ich weiß, dass du gerade an deinem neuen Album „Dark Americana: American Gothic“ arbeitest. Ihre letzten beiden Alben trugen die Titel „Dark Americana: Stories and Songs“ und „Dark Americana: Mojave“. Was ist „Dark Americana“?
STUART PEARSON: Dark Americana ist sozusagen die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Es liegt irgendwo zwischen böse und weniger böse. Normalerweise passiert irgendwo ein Mord und jeden Tag ist Halloween. Viel Gerede über Gräber und Trinken. Es sind wohlmeinende Ghule, die in deinem Überseekoffer am Rand deines Bettes leben. Es ist dieses seltsame Gefühl, dass dich etwas gerade gestreift hat, aber nichts da ist. Stellen Sie sich Willie Nelson als Chuckey-Puppe vor. Oder auch Johnny Cash … na ja, Johnny Cash.
2. Dein neuer Song „3 Feet From A Vein (Seldom Seen Slim)“ wird am 9. September auf allen Streamingdiensten veröffentlicht. Was können Sie uns darüber sagen?
STUART PEARSON: Das ist der neuste Track von „American Gothic“. „3 Feet From A Vein“ basiert lose auf einer Figur aus dem wirklichen Leben namens Seldom Seen Slim, der ein legendärer Goldsucher in Nevada war die verlassene Silbermine in Ballarat. Einmal im Monat fuhr er 30 Meilen, um Vorräte zu holen – Wasser, Benzin für sein Auto, Lebensmittel und Tabak. Er badete ein paar Mal im Jahr und liebte sein Leben. Er hat etwas seltsam Inspirierendes an sich; Er hat diese Wahl der extremen Einsamkeit getroffen, die Sie und ich inakzeptabel finden würden. Das Lied handelt von dem Moment, in dem er mit Engeln an seinem Bett in die nächste Welt übergeht. Der Song gibt dir eine gute Vorstellung davon, wie American Gothic klingen wird – leicht unter Drogen gesetzt, leicht übernatürlich.
3. Das erste Album „Stories and Songs“ hatte einen fast lysergischen Country-Geschmack. Ihr letztes Album „Mojave“ klang moderner und schien sich auf den Verfall und die Bedrohung in den Wüstenstädten Kaliforniens zu konzentrieren. Wird „American Gothic“ mehr vom Gleichen sein? Bisher habt ihr „Where Are You“, „Devil Whammy“ und „We Are The Falling Rain“ von American Gothic veröffentlicht und sie sind alle ziemlich unterschiedlich. Gibt es ein Thema für das neue Album?
STUART PEARSON: Nun, ja, es gibt ein Thema, ich schätze, man könnte es „Amerika unter Vollmond“ nennen, obwohl es sich im Laufe der Entwicklung für mich verändert. Die USA drehen durch. Schnell. Zuerst wollte ich das angehen, indem ich ein Album mit Karnevalsliedern und den Menschen, die in reisenden Karnevalen/Zirkussen leben und arbeiten, erstellte. So entstand „Where Are You“. Es hat einen gruseligen Caliope in der Mitte eines wirklich verstörenden Liedtextes, der von meiner Frau und meinem Partner Hunter Lowry geschrieben wurde. Es begann als horngetriebenes Staccato-Walzer-Ding, wie der alte Song „I Put A Spell On You“ von Screaming Jay Hawkins, dann ließ mich Hunter die Trommeln und Hörner herausholen und boom! Das Lied war fertig. Dann kam „We Are The Falling Rain“ aus einer alten Idee, die ich vor 6 oder 7 Jahren hatte, und ein wirklich kämpferischer Text über Amerikas leichtgläubigen, wütenden Unterbauch fiel aus mir heraus. Es hat eine großartige Geige, die von Dan Hamilton in Nashville gespielt wird. Er lässt den Song wirklich aufsteigen. Leider war die von mir veröffentlichte Version ein wenig unausgereift, sodass die endgültige Version auf dem Album ganz anders klingen wird. Dann kam „Devil Whammy“ aus dem Nichts. Hunter sagte etwas über etwas und als sie den Satz „Double Whammy“ aussprach, dachte ich, sie hätte „Devil Whammy“ gesagt, und das Ding war in ungefähr 20 Minuten geschrieben (was für eine Art von Shows). Es ist blöd, aber es mag es, blöd zu sein. Es ist schön, zur Abwechslung etwas Unbeschwertes zu tun, auch wenn es darum geht, mit dem Teufel zu tanzen.
4. Wie sehen Sie die Rolle und Funktion von Musik als politisches, kulturelles, spirituelles und/oder soziales Vehikel – und versuchen Sie, eines dieser Themen in Ihrer Arbeit anzugreifen, oder interessieren Sie sich nur für Musik als Ausdruck davon? technische Kunstfertigkeit, persönliche Erzählung und Unterhaltung?
STUART PEARSON: Musik trifft das Lizard Brain in unseren Köpfen, also dringt sie in alles ein, was wir tun. Es berührt die Politik, weil die Musik in ihrem Herzen ein Gebrauchtwagenverkäufer ist. Es bringt Sie dazu, Ihre Fäuste zu heben, mit einem Fremden zu tanzen oder zu versprechen, dass Sie … *das* … nie wieder tun werden (diese Lücke müssen Sie selbst ausfüllen). Kultur hat immer Musik um sich herum verdreht, genauso wie Religion. Ich denke, Musik kann die Urkraft der Gesellschaft sein – verschiedene Tiere machen Geräusche, zwitschern, bellen, um zu kommunizieren entscheiden Sie sich immer noch dafür, sich durch Musik zu verbinden. Es ist die wahre universelle Blutgruppe.
Musik ist wie ein Gemälde. Es kann dekorativ oder bewegend sein. Es gibt Songs, die Sie gerne über Ihrem Kamin zeigen möchten, und es gibt Songs, die Sie wie eine Waffe einsetzen möchten. Es liegt am Zuhörer, der dann zum ultimativen Musiker wird. Ein Rohr ist nur dann nützlich, wenn jemand damit klemmt. Wenn ein Jodler im Wald fällt, macht er dann ein Geräusch, wenn niemand da ist, um es zu hören?
Eine unserer Katzen weint und wimmert, wenn ich sie nicht in mein Studio lasse. Zuerst wird es ein normales Katzenschreien sein. Dann fängt er an, musikalische Schreie von sich zu geben – die Schreie gehen in der Tonhöhe auf und ab, alle Variationen, bis ich schließlich aufgebe und ihn hereinlasse. Es ist Absicht; er „arbeitet den Raum“. Es ist faszinierend, die Evolution der Katze in Echtzeit mitzuerleben.
5. Hast du das Gefühl, dass dir deine Musik genauso viel Erfüllung gibt wie die Menge an Arbeit, die du hineinsteckst, oder erwartest du in Zukunft etwas mehr oder anderes?
STUART PEARSON: Wenn Sie Musik nur zu dem Zweck machen, etwas davon zurückzubekommen, sollten Sie eine aufregende Karriere im Fast-Food-Management verfolgen. Schriftsteller müssen schreiben. Sänger müssen singen. Banjospieler müssen Banjo spielen, unabhängig vom menschlichen Tribut. Nach der Atomexplosion werden nur noch ein Gitarrist und Kakerlaken übrig bleiben. Und die Kakerlaken werden ständig fragen, ob der Gitarrist weiß, wie man „Hotel California“ spielt. Es geht also nicht wirklich darum, zu messen, was man vom Musikmachen zurückbekommt. Geld ist schön. Aber es geht darum, einen Song zu Ende zu bringen und sich dann nach dem nächsten umzusehen. DAS ist die Auszahlung.
6. Können Sie Ihre kreativen Prozesse beschreiben? Wie fängst du normalerweise an und wie gehst du vor, um Ideen zu einem fertigen Song zu formen? Fangen Sie normalerweise mit einer Melodie, einem Beat oder einer Erzählung im Kopf an? Und arbeiten Sie in diesem Prozess mit anderen zusammen?
STUART PEARSON: Mein normaler Prozess ist etwas ungewöhnlich. Ich denke an das Video, über das ich einen Song schreiben möchte, und mache mir ein paar mentale Notizen. Dann denke ich an eine Farbe, auf die ich reagieren möchte – ich weiß, dass das wahrscheinlich nicht viel Sinn macht. Ich bin visuell – ich sehe Farben, wenn ich Musik höre oder schreibe, die mich bewegt. Manchmal höre ich mir ein Lied an und es geht an eine Stelle, an der ich denke „gaaaaah … das ist eine Schande“ und ich fange an, es umzuschreiben. Dann verschwindet während des Aufnahmevorgangs (hoffentlich) der Rest des Originalsongs.
Meine Frau/Partnerin Hunter ist meine Mitarbeiterin. Als wir uns trafen, fing sie an, Songs zu schreiben. Sie hat sich zu einer wirklich guten Songschreiberin entwickelt. Ich habe sie dazu gezwungen, als wir anfingen, den Hof zu machen – ich dachte, es wäre eine Möglichkeit, sie dazu zu bringen, zurückzukommen! Sie zweifelt manchmal an sich selbst und dann zitiere ich ihr einige ihrer eigenen großartigen Texte. Ich denke, alle Autoren zweifeln an sich selbst. Sie erinnert mich daran, als ich anfing, Songs zu schreiben. Außer dass ich ungefähr 400 Songs gebraucht habe, um endlich einen guten zu schreiben. Sie hat es nach ein paar Versuchen geschafft!
7. Bei den meisten Künstlern geht der Originalität zunächst eine Phase des Lernens und oft auch des Nachahmens voraus. Wie war das für Sie? Wie würdest du deine eigene Entwicklung als Künstler und Musikschaffender und den Übergang zu deinem eigenen Stil, der als Dark Americana bekannt ist, beschreiben?
STUART PEARSON: Nun, ich schreibe Songs, seit ich 12 bin. Ich habe eine seltsame Beziehung zu Noten und Akkorden. Ich hatte als Kind Epilepsie und ich glaube, die Medikamente, die ich nahm, haben mein Gehirn neu verdrahtet. Eine Notiz kann eine Farbe haben. Ein Akkord kann wie ein Regenbogen oder ein Eimer mit wirbelndem Schlamm aussehen. Ich kann hindurchsehen – es ist sehr transparent, aber es ist da – so etwas wie eine aromatisierte Selters. Als ich also anfing, auf dem Familienklavier zu hämmern, war das eine kleine psychedelische Erfahrung für mich. Zum Glück sahen Akkorde für mich sehr hübsch aus, sonst hätte ich ein Stockhausen werden können. Eigentlich hätte das toll werden können. Verdammt. Nun ja.
Als ich von New York nach Kalifornien gezogen war, begann ich ernsthafter zu schreiben und versuchte, andere Konzepte zu finden, über die ich schreiben konnte, anstatt nur Liebeslieder. Die meisten Menschen wissen das nicht, aber es gibt heute nur drei Menschen auf der Welt, die Liebeslieder schreiben. Und sie sind sehr, sehr beschäftigt.
Damals wusste ich es nicht, aber 1996 hatte ich eine Band namens „Through the Woods“, die Dark Americana-Musik spielte. Wir waren seltsam – die Band hatte 4 oder 5 Mitglieder (die ständig wechselten) und wir spielten 19 Instrumente auf der Bühne. Wir waren ein modernes Alt-Folk-Ding, aber meine Texte wurden ziemlich unkonventionell. Serienmörder, Jahrmarktsmenschen, Morddinger.
Jahre nachdem sich TTW aufgelöst hatte, suchte ich nach einer neuen Richtung. Ich habe ein Hardrock-/Punk-Album veröffentlicht, ich habe Radiosendungen von 1968 und 1983 nachgestellt, ich habe ein Impro-Musical in Los Angeles geschrieben und inszeniert (eine sehr kurze Auflage – was für eine schnelle Art, Geld zu verlieren!) und ich hatte nicht wirklich Lust Durch all das habe ich meine Heimatbasis gefunden. Dann bat mich Manhattan Production Music/Hollywood Trax, ein Album mit Dark Americana-Musik zu schreiben, nachdem ich meinen Song „Rise and Fall“ gehört hatte (es ist auf den „Stories and Songs“-Album) und die Dinge klickten. Mit der Dark Americana-Reihe schließt sich also der Kreis.
8. Ist „American Gothic“ also eine Zusammenfassung deiner Reise durch Dark Americana? Ist dies das letzte der Reihe? Was werden Sie als nächstes veröffentlichen?
STUART PEARSON: Ich glaube nicht, dass es das Ende der Dark Americana-Reihe sein wird, obwohl die Dinge in der Natur normalerweise zu dritt funktionieren. Three Little Pigs, Three Stooges, drei Punkte nach der Verwendung des Wortes „etc“ … Ich muss sehen, wie vollständig sich „American Gothic“ anfühlt – wenn es noch etwas zu sagen gibt. Stellenweise wird es dunkel – auch für mich. Es wird etwas Western-Goth-Zeug geben, etwas Feedback, einige klirrende Gitarren, alles zusammengemischt mit Akkordeon, Banjo, Hackbrett. Ich kann meinen Spielzeug-Affen-Schlagzeuger auf einem Track verwenden. Er war früher mein Schlagzeuger, als ich in Südkalifornien in Kaffeehäusern spielte. Das verdammte Ding funktioniert nach mindestens 500 Auftritten immer noch! Carlos ist ein Soldat.
Ich plane, alle 4-6 Wochen einen neuen Song von American Gothic zu veröffentlichen, bis er fertig ist. Wer Interesse hat, kann den Fortschritt auf meiner Website verfolgenwww.stuartpearsonmusic.com. Ich aktualisiere es, wenn an einem neuen Song gearbeitet wird. Die nächste Veröffentlichung wird wahrscheinlich „Miracle Water“ sein, über einen amerikanischen Prediger mit einer Merch-Linie. Obwohl es „Runaway Girl“ sein könnte, mit dem ich erst vor zwei Tagen begonnen habe. Es gibt ein Lied namens „Coming Together (While Falling Apart)“, das gleichzeitig in drei Tonarten und drei Taktarten gespielt wird – es klingt verwirrend, ich weiß. Es ist verwirrend. Aber es funktioniert.
9. Was war das Schwierigste, was du bisher in deinem Leben oder deiner Musikkarriere ertragen musstest?
STUART PEARSON: Ich erinnere mich daran, dass Erfolg daran gemessen wird, wie Sie sich über die Arbeit fühlen, die Sie leisten – nicht am tatsächlichen Ergebnis dieser Arbeit. In dem Wissen, dass ich irgendwann in der Zukunft meinen letzten Song geschrieben haben werde. Ich werde wahrscheinlich nicht wissen, dass es zu diesem Zeitpunkt mein letztes Lied ist. Wäre es nicht schrecklich, wenn Sie wüssten, dass ein Song der letzte ist, den Sie jemals schreiben würden? Jeebus Crepes, das wäre herzzerreißend.
10. Im Gegenteil, was würdest du als einen erfolgreichen, stolzen oder bedeutenden Punkt in deinem Leben oder deiner bisherigen Musikkarriere bezeichnen?
STUART PEARSON: Ich glaube, ich bin am stolzesten darauf, dass ich auch nach all den Jahren weiter Musik mache. Und es scheint immer besser und abenteuerlicher zu werden. Zumindest für mich. Niemand wirft mir mehr faules Gemüse nach, also ist das ein gutes Zeichen.
Apropos aromatisierte Selters – Hunter hat irgendwo einen Kommentar gelesen, der es als „Fernsehrauschen trinken, während jemand nebenan den Namen einer Frucht schreit“ beschrieb. Ich liebe das.
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