Mojave – Stuart Pearson
von Dave Franklin - Tanzen über Architektur
Country-Musik mag als das schlagende klangliche Herz von Amerikas musikalischem Erbe angesehen werden, aber es ist ihr jüngeres und vielseitigeres Geschwisterchen, das treffend Americana genannt wird, das die Komplexität und die widersprüchliche Natur des Ortes wirklich einfängt. Und wenn es ein Album gibt, das wunderbar die dunkle Schattenseite des amerikanischen Traums erforscht, dann ist es Mojave. Wenn Leute wie The Band es sich zur Aufgabe gemacht haben, die verwurzelten Traditionen des Ortes anzuzapfen, Stuart Pearson nimmt eine viel breitere Sichtweise ein und mischt die Klänge der Vergangenheit mit neueren Stilen. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die wie eine Reise durch Vergangenheit und Gegenwart, Realität und imaginierte westliche Mythologie, was war und was hätte sein können, wirkt. Vielleicht sogar das, was noch kommt.
Eröffnet mit dem elegant betitelten Like A House With Broken Windows, wird die Szene durch seine verhüllte, beschwingte Ballade, durch klingende Streicherkaskaden und resonante Twangs älterer Gitarrenklänge, das ferne Heulen von Stahlpedalen und den zeitlosen Erzählstil des Klassikers gesetzt Geschichtenerzählen.
Aber nachdem er die Szene perfekt in Szene gesetzt hat, dreht er sofort die Erwartungen um und liefert die Art von stampfenden, knirschenden Blues-Workouts, für die Tom Waits seinen Lieblingshut verkauft hätte. Down The Ravine ist seltsam (das ist gut so, oder?) Avantgarde und unerwartet, aber zwischen diesen ersten beiden Songs bekommt man irgendwie ein Gefühl für die Roadmap für das Album, die Art von Extremen auf beiden Seiten des Spektrums, zu denen Pearson ist reisebereit.
Und dann hat Dragging The Lake (On the Day of The Dead) Hinweise auf die beiden anderen Künstler, die zusammen mit Waits das apokalyptische Pantheon kleinerer musikalischer Gottheiten bilden, die über diese zerschmetterten und verfluchten Genres schauen, nämlich Nick Cave und Leonard Cohen. Eine leicht funky, mörderische Ballade und ein wunderbarer Hinweis nicht nur auf Pearsons Musikgeschmack, sondern auch auf die Abenteuerlust und den Erfindungsreichtum seiner Art, Lieder zu konstruieren.
Die Kettengang-Rhythmen und verdrehten Hymnen von Are They Digging Your Grave (oder Are They Digging Mine?) Aber die Betrachtung unseres eigenen Untergangs ist etwas, das wir von dem Moment an tun, in dem wir verstehen, dass wir nicht unsterblich sind der Punkt des eiskalten) Liedes?
You Don't See Me (Jimmy Crack Corn) wandert wieder durch dieselbe dystopische Einöde eines Westens, der nie existiert hat oder der, wenn er existiert, irgendwo auf halbem Weg zwischen Hölle und Houston, Amerika und Armageddon liegt! Es knurrt und groovt, stolziert und prahlt, chillt und verzaubert gleichermaßen, und das mit wunderbarem Minimalismus, was einmal mehr den Beweis beweist, dass weniger definitiv mehr ist. (Und in diesem Fall ist so viel weniger so viel mehr.)
Die Interstate rattert kühl auf einem schlurfenden, aber unterspielten Rockabilly-Beat und Maultrommeln hüpfen, während Pearson dem Hörer ins Ohr zu flüstern scheint, teils intim und gesprächig, teils dämonisch und bedrohlich. Ein Soundtrack zu einer Reise durch die Fremdheit einer Lynch-Landschaft, halb Old West, halb Fantasie, halb Roadtrip, halb unruhiger Traum… und wenn Sie sich Sorgen machen, dass die Mathematik nicht aufgeht, dann müssen Sie Ihren Geist öffnen und bekommen mit dem Musikprogramm. Dies ist kein Album mit Fakten oder Absoluten, es ist eines von Paradoxen und verzerrten Realitäten… wenn du das jetzt noch nicht begriffen hast, solltest du zu konventionelleren Gefilden und konformerer Musik zurückkehren.
Obwohl One Cut sich wie viel konventionellere Musik anfühlt, liefern Hunter Lowrys gedämpfte Töne einen fast Wiegenlied-Lilt, aber eine genauere Betrachtung der Texte offenbart eine düstere und schwarz-beseelte Atmosphäre bei der Arbeit. Auch hier ist es der minimalistische Ansatz, der die ganze eigentliche Arbeit leistet – eine geklimperte und einfache Akkordfolge ist die einzige Begleitung, die so spärlich und stakkatohaft ist, dass der Gesang, eine Mischung aus süßem Sound und dunkler Absicht, durchgehend zu einem eingerahmten Brennpunkt wird.
Im Gegensatz dazu ist You Never Really Know melodisch und groovig, aber natürlich kommt es unter einem Schleier grüblerischer Gedanken, einer weiteren Betrachtung des Todes oder zumindest einer Erinnerung daran, wie groß der wankelmütige Finger des Schicksals in unserem Leben ist, auf einen zu , die Ihnen die Türen der Gelegenheiten ebenso öffnen wie Sie zum Stolpern bringen und Ihre eigene Vergessenheit herbeiführen können.
Ein Thema, das sich in Tomorrow's Going To Hunt You Down fortsetzt und uns erneut daran erinnert, dass, um einen weisen Mann zu zitieren: „Die besten Pläne von Mäusen und Männern, Gang aft a-gley“, oder anders ausgedrückt: Das Schicksal ist kein Freund moralischer Menschen, es mag nichts lieber, als seine Pläne durcheinander zu bringen. Eine Tatsache, die klanglich durch die kreischenden Violinen und die dramatische perkussive Interpunktion des Songs nach Hause gerammt wird.
Das Album erreicht sein endgültiges Ziel mit dem sehr Cohen-ähnlichen Dance Skeletons Dance, einer Ode, um deine Fehler zu akzeptieren, deinen Macken freien Lauf zu lassen, den Kampf aufzugeben, gut und moralisch und aufrecht zu sein und deinen niederen Trieben nachzugeben und es kommuniziert all dies über einen ansteckenden und vibrierenden, unerbittlichen und rauen Vier-Vier-Groove. Harmonien wachsen und heulen, die Geister spanischer Flamenco-Spieler fügen scheppernde Percussion hinzu und der Song führt uns unerschütterlich und zielgerichtet an das Ende des Albums.
Stuart Pearson hat auf vielen Alben viel musikalisches Terrain abgedeckt. Er hat alle möglichen Genres umarmt und erforscht. Aber hier scheint, zumindest für mich, alles perfekt zusammenzupassen, und ich bezweifle, dass er ein so einzigartiges und vielseitiges Album hätte machen können, ohne zuerst alles von Folk über Bluegrass bis hin zu Country und Psychedelia zu durchqueren, die alle den Ton hinzufügen und Textur und Geschmack zu diesem Album. Aber der vielleicht auffälligste Aspekt eines Albums mit markanten Aspekten ist seine Stimme, ein tiefer, reicher, resonanter Bariton, wie man ihn selten mehr hört. Perfekt, um dem Album die richtige Tiefe und köstliche Dunkelheit zu verleihen (ich bin mir bewusst, dass ich das Wort Dark/ness oft verwendet habe, aber warum nach cleveren Beschreibungen greifen, wenn diese perfekt treffend sind?), das macht Mojave so reich und belohnende Erfahrung.
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